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Ken

Light My Fire

Jane, Querida,¡¡ tómatelo con calma!!

Discos Melocotón... Para Siempre (Un Poco De Historia XI)

Historia fue, Historia es e Historia será, le pese a quien le pese y a pesar de todo, porque Discos Melocotón ha marcado a más de una y dos y tres... generaciones de amantes de los sonidos en cualquier formato pero sobre todo en esos negros vinilos que tanto nos han dado y apasionan. La caricia sobre la superficie y el girar del disco en el plato son esos instantes mágicos que cualquier amante de los sonidos sabe apreciar y en este templo se giraba mucho y bien.

Los comienzos como todas las cosas difíciles, especialmente si hablamos de "Música de Calidad" en un país como éste donde la calidad se debe buscar bajo las piedras, pero en esta parte de esa leyenda que marca la tienda donde los sueños se hacían realidad traemos hoy gracias a la aportación del gran Eduardo tres instantáneas de esos inicios en la calle Toledo. Nostalgia y reliquias en imágenes de unos tiempos que al menos desbordaban ilusión y mantenían intacta la posibilidad de soñar y hacer soñar a través de la Música, su esencia y las barbaridades que los genios ofrecían.

Al margen del espectacular corte de pelo de nuestro amigo es grandioso observar cómo en el año 1981 (en plena movida madrileña, amén de otros sucedáneos y sucesos varios) las paredes de la tienda ya se llenaban de joyas e incunables que eran y son historia de la Música, esas que se han vendido en Discos Melocotón por los años de los años y que aún hoy se preguntan muchos dónde y cómo leches se pueden encontrar. 

No es porque no se sepa, es que simplemente se prefiere ignorar, pero lugares como Discos Melocotón y por ende sus dos almas (Eduardo y Pablo por si no lo había dicho nunca) han hecho más por dar a conocer la Música que merece la pena y de calidad que la mayoría de los que realmente tenían la obligación de hacerlo desde sus puestos de "popes" de la cultura.

Esto es como todo, según las crónicas en España no se hacía Música, en Madrid sólo existía la movida y el universo iba de culo porque el asteroide llamado "Higochumbo de la Galaxia V en su giro a mano izquierda" caía a una velocidad indescifrable sobre las cabezas con pelo de los hippies pasados de moda, los nuevos talentos de los medios y las nuevas generaciones de futuros yupies que dominarían con sabia mano las distintas componendas de la sociedad del país (cosa que se demostró más adelante no fue así) y es lo que hay, o lo que había en menor medida y ahora sale a borbotones, charlatanes de medio pelo, mediocres y con un sentido de la decencia bastante inexistente (siendo esta una palabra absoluta el bastante sobra pero a más de uno le gustará el relleno) que se encargaban de vender lo que no debían vender para mayor honra de unos simuladores de cultura hecha a base de basura.

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De Vinilos y Otras Glorias MCLXVI

Un ciclo que se cierra en la misma ciudad donde comenzamos, otro barrio nos acoge y en especial un lugar que ya no es lo que era para paseantes y nocturnos buscadores de sensaciones, "La Alameda De Hércules".

Alameda (Alameda) 1979

Fue tal el impacto que provocó Triana en la Música hecha en Andalucía y especialmente en su ciudad (con razón, por supuesto) que cualquier atisbo de sonidos más o menos cercanos hechos por otros creadores de talento se tomaban como un plagio a lo que hacían y eso es lo que ocurrió con el grupo sevillano Alameda, injustamente tildado de copiar al trío y hacer su Música.

Alameda bebe de las mismas raíces y los fundamentos de su Música son los mismos, pero el grupo y por supuesto ésta su primera obra "Alameda" tienen una personalidad propia y no se parecen a nada que no sean ellos.

Grupo de grandes músicos, instrumentistas curtidos en mil historias dentro de la Música esa calidad se percibe de manera clara y evidente en esta su primera obra, la mejor del grupo y la que contiene temas que son parte de su historia y de lo que hacían en directo.

Teclados que llevan de la mano esos aires flamencos apoyados por las guitarras españolas mezcladas con las eléctricas que surgen de vez en cuando para adornar esos aires de obligada modernidad y camino por recorrer hacia adelante dentro del estilo. Los momentos del piano que vuelven a recordarnos tiempos pretéritos quedan engarzados con esos instantes en los cuales los sintetizadores envuelven el conjunto y la voz junto a la guitarra nos recita historias de esperanza y una nueva vida por venir.

Siete temas para soñar, tres de ellos pura magia y marca indisoluble del grupo, la presentación nostálgica con "Aires De La Alameda", la belleza que es un grito al futuro por hacer de "Amanecer En El puerto" inmensa y redonda en su concepción o ese final de fuego en "Matices" para quemar las entrañas.

Un disco de calidad, instrumentalmente de muy alto nivel y con una idea que se plasma en esos surcos desde donde salen los sonidos que empapan las madrugadas de ardientes deseos. "Alameda" es un disco para descubrir los sonidos de músicos que tuvieron la oportunidad ¡¡por fin!! de ser ellos mismos sin estar bajo la sombra de lo que no querían, un paso más hacia lo que fue una época en la que se volvió a creer que era posible.

José Roca guitarras y voz. Rafael Marinelli teclados. Manuel Marinelli teclados. Manuel Rosa bajo. Luis Moreno batería.

CARA 1:  Aires de la Alameda;  La pila del Pato;  Ojos de triste llanto;  Hacia el alba

CARA 2:  Amanecer En El Puerto;  A la vera del "Jueves";  Matices

De Vinilos y Otras Glorias MCLXV

Un pequeño giro sin abandonar ese aire cálido del Sur que de vez en cuando se mete en vena y provoca ciertos escalofríos.

Medina Azahara (Medina Azahara) 1979

Desde el Califato nos visita un grupo de esa corriente denominada Rock Andaluz que fue creciendo a la sombra de algunos pioneros y dando lugar a bandas como Medina Azahara.

En su haber el giro hacia un Rock mucho más duro, seco y contundente, más alejados de las raíces andaluzas del flamenco y lo que suponía, aunque tampoco eran como decían las crónicas los Deep Purple andaluces (lo de algunos medios es que no tiene remedio, de verdad) refiriéndose al supuesto Hard que su Música desprendía.

Su álbum debut, este "Medina Azahara" es sin duda su mejor obra, especialmente porque incluye los temas mejores del grupo, los más cuidados y cuyas composiciones se antojan más complejas y elaboradas. Como ya hemos mencionado es un disco de Rock Duro contundente, con ese aire que rezuma la tierra de donde provienen y que la voz poderosa y en ocasiones enigmática de Manuel Martínez se encarga de sellar.

Los teclados manejados por Pablo Rabadán siguen siendo importantes como en toda la corriente musical de esa época para dar ese sello que recuerda tiempos pasados, pero indiscutiblemente junto a la voz de Martínez la guitarra de Miguel Galán marca la pauta en los temas, riff secos y duros junto a punteos muy medidos y elaborados mezclando la melancolía con la fiereza según qué temas. Una sección rítmica de Rock al uso cierra el quinteto dirigida por Manuel Molina en el bajo y José Antonio Molina a la batería.

Ocho temas que resumen lo mejor del grupo a nivel compositivo, especialmente bello y símbolo de la banda esa pieza que abre el disco "Paseando Por La Mezquita", un homenaje a su tierra y lo que supone de influencia para ellos. La triste y desgarradora "Hacia Ti" o la esperanzadora "Busco" junto a temas instrumentalmente de mucho nivel como ese "Sé" que se convierte en una cabalgada hacia la nada a ritmo de un Rock Duro genuino.

Final de década y comienzo de muchas ilusiones, momentos de inusitada creatividad en bandas que buscaban un hueco en la historia de su tierra y de la Música del país, como Medina Azahara, responsables de un disco de buen Rock para mentes capaces de imaginarse esas tardes con el Sol cayendo a través de los arcos de la Mezquita, una imagen de sobrecogedora belleza si además la Música te abraza.

CARA 1:  Paseando por la Mezquita;  En la mañana;  Hacia ti;  Si supieras

CARA 2:  Busco;  Amiga;  Sé;  Recuerdos del Ayer

De Vinilos y Otras Glorias MCLXIV

Mito e icono de una Música que nacía o que intentaba hacerlo con todas las cadenas del mundo deambulando por las ilusiones de los creadores.

Smash (We Come To Smash This Time) 1971

Tras la entrada apasionante y creo que poco entendida en la época de "Glorieta De Los Lotos" el grupo sevillano Smash, una de esas rara avis que de vez en cuando surgen en el universo sin un por qué, se lanzó a componer la segunda entrega de su carrera, este "We Come To Smash This Time", trabajo de grandes intenciones y que en mi opinión no supera su primera obra pero no le va a la zaga en casi nada.

Se nota y mucho el intento por hacer llegar su Música junto a todas las influencias que como intérpretes tenían, en especial de su tierra, gracias a la presencia omnipresente del gran Gualberto en casi todas las composiciones ayudado por su mujer Jessica Jones que si bien tienen un regusto a sonidos procedentes del otro lado del océano Atlántico se mete de lleno en esos maravillosos intentos con su sitar de fundir estilos sin ningún tipo de pudor (entre otras razones porque con su talento podía hacerlo)

Aún así el disco es una obra en la cual todos los miembros del grupo participan activamente dando ese particular instante de creatividad que la Música de Smash destila, convicciones de fusiones varias que a mi entender tienen un valor incalculable para todo lo que se hizo posteriormente en el Sur. Así la belleza de "Behind The Stars" nos viene dada por esa mezcla de flamenco puro (con el cante jondo a cargo de "El lLbrijano") junto a la Psycho más auténtica, una maravilla de composición que se salta todas las reglas habidas y por haber, el embrión (a mi entender por supuesto) de muchas cosas que más adelante fueron.

La suite "Fail Safe", composición de 10'30'' escrita por el grupo da idea de ese talento para compartir estilos y emocionar con lo que sabían; guitarras ácidas cortando el aire y la piel, momentos agresivos y dulcificados, percusiones contundentes y el violín desmadrado.

Un disco para descubrir los orígenes de lo que se deseaba y no se ayudaba a hacer y por descubrir junto a sus creadores si Smash y su obra no están en la mente de quien lo escucha, un grupo fascinante y que en mi opinión fueron un brutal soplo de aire fresco y de innovación en este país con una Música tan especial como increíble.

Gualberto guitarras, sitar, tabla india y clavicordio. Antoñito Rodriguez batería. Henrik Michael violín y flauta. Julio Matito bajo y voz.

Cara 1:  Well, you Know;  First Mouvement;  Behind The Stars;  We Come To Smash This Time

Cara 2:  My funny girl;  Don't be sad baby;  Fail Safe;  Good Bye

De Vinilos y Otras Glorias MCLXIII

Grupo de profundas convicciones, tanto como las raíces que les hacían crear esta maravillosa Música que les hizo ser.

Triana (Hijos Del Agobio) 1977

Segundo trabajo de la formación andaluza, sevillana, entroncada en ese barrio fascinante llamado Triana.

Disco que puede pensarse intenta seguir los caminos de ese trallazo directo al entrecejo que fue el debut inesperado y sorprendente "El Patio" al menos por la escasa, o si nos ponemos estrictos nula ayuda en la producción, y que sin embargo salvó todos los obstáculos para convertirse en otro de los monumentos del llamado Rock Andaluz (no sé por qué me hiere querer limitar la Música con esas fronteras que no sirven para nada)

No niego los componentes particularísimos de este álbum como de toda la Música de Triana por ser de donde son y tener las influencias que les hacen ser músicos, pero obras como "El Patio" y este "Hijos Del Agobio" pertenecen a la universalidad de los sonidos hechos arte.

Un segundo trabajo en el cual se echan en falta esos largos recorridos instrumentales de temas eternos con los músicos extrayendo de sí mismos todo el talento que tenían, a pesar de todo y con todo es un disco excelente en el cual la personalidad del grupo está siempre por encima de todo lo que quiere limitarles.

Jesús De La Rosa, creador y compositor de seis de los ocho temas del disco vuelve a ser la guía, el espíritu que lleva este proyecto a un puerto inimaginable en los albores de tantas cosas, con su voz sugerente y profunda que se te mete hasta las entrañas, esos teclados usados con muchísima profusión para enviarte a su universo sonoro, ese espacio en el cual se desenvuelve como un niño que juega a ser un anti héroe.

La guitarra española (¡¡qué bien suena, joder!!) surge poderosa y enigmática de las manos de Juan José Palacios, extremo de contrastes y toque excepcional que embauca dando el perfecto complemento de las raíces y los sueños de Al-Andalus. Coros y voces que apoyan en los temas para mayor gloria de cantos sin fronteras.

La percusión de Juan José Palacios tan efectiva como peculiar alimenta la posibilidad de ese mundo onírico con historias bellas y desgarradoras que hieren y gozan por igual.

Disco que convierte en mito al grupo pero a su vez da en el límite de los sueños, ocho temas de bellos sentimientos y emociones que son parte de la memoria colectiva de un maravilloso viaje vivido tan rápido como eternos sus recuerdos.

CARA A:  Hijos del agobio; Rumor;  Sentimiento de amor;  Recuerdos de Triana

CARA B:  ¡Ya está bien!;  Necesito;  Sr. Troncoso;  Del crepúsculo lento nacerá el rocío.

De Vinilos y Otras Glorias MCLXII

Del "profundo" Sur, que también existe y se encuentra en el mapa a pesar de los intentos por borrarlo de más de un iluminado.

Gualberto (Vericuetos) 1976

En 30'28'' un artista único y maravilloso crea una joya del Prog. que a mi entender traspasa las fronteras de este país y puede sentirse del resto del universo.

Dicho esto y esperando esas críticas mordaces de quienes no creen en lo obvio y sin embargo se empeñan en pensar que lo irreal es la guía a seguir, sólo decir que me apasiona Gualberto, que me excita escuchar su Música y que me parece simplemente mágico que puedan existir creadores de sueños como él tan cercanos.

"Vericuetos" es una obra magna de la Música, un excepcional trabajo que recrea todo el talento (que es mucho y bueno) de un artista tan peculiar como impensable y que transmite esa sensación de sosiego tras su escucha que sólo las grandes obras dejan. 

Sinfonía dentro de la amalgama de sonidos que Gualberto nos ofrece en un disco apasionante parido desde las tripas para mayor gloria de un autor increíble. La pluma se pone en marcha creando canciones de un nivel superlativo que van entroncándose en los sentidos y desde ahí se culmina la obra con una interpretación excelsa del propio Gualberto y los músicos que le acompañan, fieles seguidores de un proyecto precioso.

Los arreglos ¡¡cómo no!! del propio compositor para que todo quede en lo que su mente ha sentido como necesidad de hacer sentir cuando sale de ella, y de este modo se funden con las ideas las ganas de crear belleza.

La guitarra y el sitar de Gualberto elevan a arte ese toque de Sevilla pasado por las enseñanzas de una Música especial como el Prog. mezclándose perfectamente con el violín y la viola de Arthur Wohl que desde ese momento de enfrentamiento provoca un impacto de sonoridad bella, enorme, mágica. Todo esto flota y gravita sobre una base de sintetizadores y teclados que envuelve y vigila los sonidos de la seda que surgen de esas manos privilegiadas.

Delirio de extremas intenciones en esa barbaridad llamada "Continuando El Diálogo" (y que no cese nunca, por favor) un momento de nostalgia con pinceladas de viajes inacabados nos deja "Noche De Rota" que es la antesala a la monumental "La Mañana Siguiente" donde todo estalla en los colores que la Música hecha gloria entrega. "1 Luz De Invierno" y la singular "¡Corre, Vuela, Que Te Pillo!" completan un viaje fascinante al fondo del universo de un genio que de serlo nunca nos cansamos.

"Vericuetos" es una obra completa, enorme, impresionante y que no se puede obviar para entender mucho de lo que hay sin saber que está por aquí.

La presentación, portada, interior y contraportada un gusto para redondear todo lo que ofrece este músico genuino.

Marcos Mantero teclados. Antonio Díaz bajo. Gualberto guitarras y sitar. Arthur Wohl violín y viola. Tico Balanza batería.

We Were Young (Pero Geniales)

Música

Cuando la siento mi alma se eleva, mis sentidos se disparan, mi mente se prepara. Es la amante que me roza la piel, el eslabón que me une a mis sueños, la distancia inexistente entre lo imposible y lo que soy.

Eric Burdon & War

Discos Melocotón... Para Siempre (Un Poco De Historia X)

Es evidente, sería absurdo pensar lo contrario, que la Música tiene unos protagonistas indiscutibles en los creadores de los sonidos, escritores de temas eternos y que son parte de nuestra piel y los intérpretes de dichos temas, coincidan o no con los escritores.

Es evidente y negarlo es como decir que la noche y el día no se siguen (el orden ya depende de como esté cada uno) pero creo que no se puede obviar tampoco a esos personajes que en la sombra la mayoría de las veces y con mayor o menor fortuna depende de cómo, cuando y dónde se empeñan en hacer que la buena Música y los que la crean y hacen ser lleguen a esas almas que deseamos empaparnos con el roce en la piel de las notas surgidas de los instrumentos.

Productores, promotores, gente de los medios y los que hacen posible que creer en algo se transforme en realidad (me refiero ¡¡¡cómo no!!! a los que sienten y piensan en la Buena Música "Sólo la Música de Calidad" que los hay) como esos locos iluminados que desde su tienda de discos hacen soñar con lo que entregan.

Desde Discos Melocotón y durante 34 años de sueños Eduardo y Pablo han intentado y conseguido en muchas ocasiones hacer llegar lo que ellos han mamado y por lo que han vibrado involucrándose en muchos eventos desde los cuales la Música pudiera ser algo más que lo que nos venden y nos cuentan.

A veces han sido protagonistas con algunos de esos genios y mitos que han hecho de esa magia que nos enamora lo que el alma aspira y las entrañas necesitan para vivir y por ello gracias a esta relación que me honro en mantener puedo ofrecer algunos ejemplos de eso que comento.

Año 1982, el único e inimitable Eric Burdon visitaba este país que andaba un poco nublado (algo que parece la tónica habitual con el discurrir de las décadas) con ciertas actitudes musicales que lo inundaban, aunque se podían disfrutar de eventos como el que ocurrió en el estadio de fútbol del Moscardó en Madrid. Durante la prueba de sonido el genio de la Música, inmenso, enorme, brutal y maravilloso se hacía esta instantánea con un Crack que le hizo de intérprete durante todo el día, el gran Eduardo que a su manera seguía dando y haciendo por llegar a quien realmente la amara la Música de los genios.

Una debilidad del que suscribe, el gran Ollie Halsall, quizás uno de los guitarristas con mayor talento que he escuchado, se hizo gran amigo de Eduardo cuando decidió junto con Zanna Gregmar, teclista y el batería Bolle Gregmar quedarse en España tras actuar en el programa "La Edad De Oro" de TVE. 

Ollie, Zanna y Bolle eran parte de la banda del gran Kevin Ayers y cuando decidieron asentarse en este país pasaron a formar parte de la banda de Ramoncín (también en la fotografía) hasta el año 1985, un lujo al alcance de muy pocos por estos lares.

De nuevo una de las almas de Discos Melocotón en medio de la historia de la Música, parte de eso que ha hecho que por aquí se mueva algo más que lo que nos hayan querido vender envuelto en papeles sin contenido. 

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De Vinilos y Otras Glorias MCLXI

Un híbrido que en mi opinión merece un puesto en el panorama de la Música de este país, más que les pese a algunos.

Evolution (Evolution) 1970

Un grupo interesante y de lo más curioso por estar compuesto de una mezcla (que se decantaba hacia uno de los lados de manera descarada) de músicos alemanes que se afincaron en Cataluña y españoles que aportaban ese grano de toque hispano a lo que hacían.

Prog. de los primeros en llegar y dejar su sello en el panorama español con calidad y sin estridencias a pesar como siempre de las dificultades para hacer un tipo de Música y más aún para plasmarla en grabaciones que dejaran el sello para los restos.

Calidad compositiva plasmada en la interpretación sobria y con un buen hacer de los músicos que entre efectos, inglés cantado y algunas tremendas versiones de temas clásicos del Prog. universal (la interpretación del "21st Century Schizoid Man" me parece un atrevimiento que no les queda nada mal para ser el temazo que es y el otro tema de los sagrados King Crimson versioneado, "In The Court Of The Crimson King" les luce un montón) que conforman un disco sobrio de buen Prog. y sobre todo de muy buena Música.

Un viaje hacia la mente como refleja de manera exquisita en ese cómic de la preciosa presentación del disco en la contraportada, la lucha contra la "AntiMúsica" que se puede reflejar en cualquiera de las dificultades para hacer sonidos. Un viaje que nos levanta con esas guitarras tratadas con gusto, los teclados metiéndose entre millones de sensaciones sonoras y la voz arrullando cuando las palabras quieren dar la mano para seguirla.

"Evolution" es a mi entender un intento bastante conseguido de mezcla entre el Prog. más clásico y con el cual empezó toda la aventura del estilo (de hecho sus influencias están muy claras) y ese Rock más desgarrado que golpea sin pudor cualquiera de los sentidos a los que llega (como muestra las otras versiones de clásicos) una obra que merece la pena escuchar para comprender lo que era y pretendía la Música de calidad por estos lares.

¡¡Atrévete!! quizás no sea la joya de la corona pero puede resultarte fascinante ese universo en el cual los músicos se pierden y te llaman desde los temas que les llevan a lo más alto, un lugar de sueños, fantasías y deseos imposibles.

cara A:  Dr. Vázquez;  I'm walking high;  She's so fine;  Water;  Fresh garbage;  In The Court Of The Crimson King;  Problems

cara B:  21st Century Schizoid Man;  Get Ready;  Loving Me;  You Don't Love Me Baby;  I must live;  Pain and pleasure

De Vinilos y Otras Glorias MCLX

Nos vamos dejando caer en la espesura de la clase hecha Música y aparece ante nuestros ojos una pequeña joya de esas que cuando te las encuentras sólo puedes gozar.

Máquina! (Why?) 1970

Un grupo efímero, tan fugaz en su existencia como merecedor de un lugar destacado en la historia de nuestra Música. Máquina! fue un hallazgo para la Música de los que pudieron disfrutarlo y creadores de algunas páginas importantísimas en la discografía de la Piel de Toro, entre ellas y sin lugar a duda por encima de todas este "Why?" un genial trabajo de Música Prog. que mezcla sin pudor (y de manera exquisita por cierto) estilos formando un collage maravilloso que no tiene desperdicio.

En pleno proceso de transformación del grupo por deberes con la patria de alguno de sus miembros se consiguió un disco completo, de una calidad inmensa y uno de los vértices de la historia del Prog. español y de la Música española en general porque su nivel es difícilmente superable.

Ni que decir tiene que el tema estrella es ese monumento llamado "Why?", casi 25 minutos de sonidos apabullantes, inmensos, una absoluta demostración de calidad instrumental y también de improvisación y talento que no deja nada al azar, desde la guitarra de J. M. Paris abrasándote con solos de wah-wah, fuzz y efectos para no parar, el órgano usado de manera magistral por E. Herrera metiéndose por todos lados y arañando lo que toca y esa sección rítmica brutal con la batería de J.M. Villaseca aplastándote cuando quiere y el bajo de J. Batiste como un demonio surgido de no se sabe dónde. Inmenso el tema, inmensos los músicos e inmenso el placer al escucharlo si no fuera porque en el disco hay que dar la vuelta a la cara para encontrarte con los 12 minutos finales (demencial pero...)

El resto de los temas no desmerece ninguno, todos son demostraciones musicales de un nivel altísimo, ese comienzo electrizante en clave de Blues que es "I Believe" o el final rockero de "Let Me Be Born".

Un disco para soñar y perderse entre fuzz y wah-wah arrancándote los sentidos, viajes sin final a través de la Música con momentos tan vibrantes como emocionantes, un trabajo de muchísimos quilates para disfrutar del buen Prog. caído muy cerca de nuestros sueños.

Cara A:  I Believe;  Eart's Daughter;  Why?

Cara B:  Why?;  Look away our happines;  Let me be born

De Vinilos y Otras Glorias MCLIX

Una maravillosa evocación de un grupo que fue demasiado a pesar de no parecerlo tanto... como tantas veces vaya.

Lone Star (Es Largo El Camino) 1972

Un tipo que sabe mucho de esto, pero mucho, mucho y que además me honra con su amistad me dijo que al ver a Pedro Gené actuando se dio cuenta de la cantidad de recursos que tenía.

Evidentemente Lone Star no es sólo Pedro Gené, pero su voz y su carisma son indiscutiblemente uno de los puntos más importantes de este legendario grupo que para mí son una de las leyendas de la Música en general de este país y del Rock en particular. 

Uno de los discos más importantes de la carrera del grupo con temas tremendos que se combinan sin ningún problema haciéndonos llegar baladas de corte sensual y realmente preciosas con trallazos de Rock que no dejan títere con cabeza.

Con temas cantados en castellano e inglés y esa voz ya comentada de un genial Pedro Gené para apabullar a cualquiera y sobre todo para emocionar más allá de cualquier estilo la Música gira alrededor de esas cuerdas vocales desarrollando a partir de ellas los ritmos y solos de cada uno de los músicos, que por cierto están inspiradísimos.

Me encantan los arreglos de cuerda metidos en algunos temas, no se abusa de ellos y eso me parece bien pero con el toque justo son una gozada. La guitarra de Juan Miró sale cuando debe con solos escasos pero en el momento preciso y con los riff te corta el aliento. Sebastián Sospedra en el bajo y Luis Masdeu a la batería no se limitan a marcar ritmos, son parte de esos solos que se contagian una vez que la voz o el piano de Gené dejan paso a lo que venga.

Un disco de una época compleja, difícil y sin margen para equivocarse, visionarios y creyentes estos músicos son parte de la historia de nuestra Música por derecho propio y porque dieron la oportunidad de hacer otras muchas cosas.

"Es Largo El Camino" podrá ser discutido por algunas cosas que los puristas nunca dejan pasar (y no me parece mal que sea así porque la exigencia siempre es buena) pero no se le puede negar el valor de un disco de puro Rock cuando pensar en muchas cosas era una quimera que aún no había desaparecido.

De Vinilos y Otras Glorias MCLVIII

Seguimos recorriendo lugares tan cercanos como comprensibles en la concepción de lo que fue la Música de una época en este país.

Iceberg (Tutankhamon) 1975

Pocas veces se han juntado la calidad técnica y la capacidad creativa en un grupo de un lugar determinado (lo digo por lo reducido del espacio físico territorial) como en Iceberg, el grupo catalán que ha contado en sus filas con algunos de los mayores talentos a nivel instrumental de la época.

Curiosamente (no sé si por eso o porque esta primera aventura no les convenció) este "Tutankhamon" es el único disco con voz del grupo y a partir de él se dedicaron a recrear su universo musical de manera instrumental. No es que me desagrade la voz de Ángel Riba como tal pero creo que las letras en el concepto global del disco pueden evitarse, al menos algunas.

Por lo demás el debut de Iceberg es un tremendo trallazo Prog. de corte más clásico aunque se les nota esa vena jazzy que todos tenían y que marcó sus carreras posteriores. La guitarra de ese animal de las seis cuerdas llamado Max Suñé es una auténtica segadora que te corta la piel cuando suena, un verdadero portento luciéndose y junto a él el contrapunto exquisito y delicado de Kitflus en los teclados dando ese toque que parece mantenerte ajeno a lo que está sonando.

Un disco que quizás (no tengo ni idea y me preocupa poco) sea una obra conceptual sobre la figura y el significado de las tierras del Antiguo Egipto o que simplemente sirvió de excusa para desarrollar la Música del grupo con esas palabras y títulos de los temas.

Poderosos e impactantes, suaves y delicados, el manejo de los instrumentos hace que se puedan encontrar momentos de espectacular belleza sonora (la barbaridad "Lying On The Sand" y "Amenofis IV" me ponen los pelos de punta y Max también) junto a esos espacios para levitar con los teclados y la banda casi en estado de éxtasis contemplativo (preciosa "Close To God", pura sensibilidad)

Un gran disco de Música hecho por músicos excepcionales que sacan todo el partido a una idea realmente brillante y que consiguen un universo sonoro propio y personal con un sello que hace saber que son ellos. Por encima de todo la Música a través de los tiempos y en momentos realmente difíciles.

Max Suñé guitarra. Ángel Riba voz y saxo. Primi Sancho bajo. Jordi Colomer batería. Kitflus teclados.

Cara A: Tebas;  Prólogo;  Sacerdotes de Amón;  Amarna;  Lying On The Sand;  Amenofis IV

Cara B:  Himno al Sol;  La muerte;  Close to god;  Too young to be a pharaoh;  Tebas

De Vinilos y Otras Glorias MCLVII

Damos un paseo por la cornisa norte del país y nos dejamos caer un poco hacia el Este, para ver qué podemos encontrarnos.

Atila (Intención) 1976

Se dice y se comenta (yo no digo casi nada que luego todo se sabe) que "Intención" es lo mejor que grabaron los catalanes Atila, quizás porque la versión resumida pero no por ello menos interesante de su legendaria "El Principio Del Fin" está mucho más cuidada y desarrollada con más medios y eso marca mucho. 

Quizás también se diga porque el resto de las canciones que completan el disco son de una cualidad incuestionable y por donde se mire se trata de un tremendo disco de Prog. al uso espectacular y genuino.

En cuanto al que no dice nada Atila me encanta, un grupo al que escuchaba de adolescente y jovencito en una vieja cassette del hermano mayor de un amigo allá por los años ni se sabe y que desde entonces quise tener para saborearlo por mí mismo. "Intención" me sorprendió desde el principio, al margen de la maravillosa guitarra de Eduardo A. Niebla desarrollando esos solos excitantes y únicos que ponen la piel de gallina el trabajo del resto del grupo está de dulce.

Benet Nogue se da un festín con los teclados, de hecho a veces sale por encima de todo y de todos, guitarras incluidas y en temas como "Intención" parece que se lo va a comer crudo. La batería de Joan Punyet, el otro miembro fundador del grupo y un clásico de la Música en su tierra sigue siendo un lugar hacia donde ir marcando ritmos y llevando en volandas todo lo que se propone y el nuevo miembro del grupo, Miguel A. Blasco en el bajo forma una sección rítmica poderosa y con mucho estilo.

Un disco de Prog. más que bueno, con momentos inolvidables como esa entrada tremebunda de "Intención" o las cabalgadas inmensas en "Día Perfecto" con sus cambios continuos y variaciones entre teclados y guitarra, un momento en el cual la banda estalla y arrastra todo lo que toca a su paso; la maravillosa obra que es "El Principio Del Fin" para no parar de gozar en los 15'43'' de orgía y emociones y junto a ellas "Cucutila" un corte de profundas raíces para erizar la piel.

Un gran disco hecho por estos lares cuando todo parecía más que improbable por un grupo que a su manera demostró que era posible, con calidad, talento y mucha clase.

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Jeff

Música

Hay gente que no sabe pronunciar una sola palabra sin buscar el insulto, la descalificación y en el mejor de los casos la humillación de quien le escucha. Las palabras se modelan y se convierten en bellos mensajes que salvan almas o armas letales para destrozar conciencias.

Los zafios y los que desean dejar de pensar creen que una melodía que pueda derretir el alma se construye desde la ignorancia y la insensatez, pero la Música es la palabra del ritmo y ese ritmo sólo llega si lo que se pretende es alcanzar los sueños que deseamos.

People Get Ready

Música

Puede ser que parezca, a pesar de lo que es, que nunca pueda ser lo que se siente si se escucha la Música que me llega. Puede ser porque normalmente no soy sino a través de esas emociones que me curan y alejan de la mediocridad que me rodea, lo que puedo evitar cuando dejo que mi piel se erice y me excito con la melodía que susurra a mis sentidos, la magia que brota de mi interior al percibirla.

Puede ser que parezca, a pesar de lo que es, viniendo como vengo de los eriales más oscuros del alma, tras vagar por el desierto de las emociones hasta encontrarla, dejándome la piel hecha jirones cuando me abraza, pensando en poder de nuevo cuando me deja sentirla. Puede ser que parezca, pero lo que es realmente sigue siendo la Música.

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De Vinilos y Otras Glorias MCLVI

Partiendo de la base de saber que no sabemos, un poco más de lo que dejó caer la propia Música de rincones donde nada ni nadie es lo que parece.

Itziar (Itziar) 1979

Folk Rock Prog. con imaginativos momentos musicales que conllevan una emoción al margen de la voz única, solista y bella de Itziar Egileor que bien cantando o bien realizando tremendos ejercicios vocales parece una sirena de profundos océanos llamándote para tomar tu alma.

Emotiva Música que ya se desliza un poco más entre el Rock elaborado e instrumentalmente más complejo solicitando esos cambios en sus composiciones que juegan con todo tipo de posibilidades creadas por la perfecta mezcla entre instrumentos eléctricos y clásicos; por otra parte no deja en ningún momento de recordarnos los orígenes de su sonido cuando las acústicas envuelven esas voces y todo gira en torno a la melancolía y las armonías vocales más apesadumbradas, el Folk que vuelve para saborear lo más profundo de los sentimientos.

Las percusiones son apoyos que pueden estar o desaparecer sin sentirse, una batería para momentos de impactos más directos y furiosos ("Ameskoi" sigue el ritmo impuesto con la voz como guía) o la ilusión de guitarras doblándose y apareciendo hasta en trío cuando la suave seda del acero acaricia. La flauta y el saxo para que el viento roce la piel y los conjuntos corales elevando la calidad de un mensaje que en euskera puede parecer más brusco de lo que realmente es, sobre todo cuando las gargantas se esfuerzan por susurrar las palabras.

"Itziar" es un disco de Música elaborada, escrita e interpretada para que todo sorprenda, cambios constantes entre el Rock, el Folk y con el añadido Prog. que no sólo no olvidan sino que buscan descaradamente para enriquecer mucho más lo que se ofrece. 

La cabalgada de "Harri Eta Herri" rompe los moldes y se agradece, la suavidad de "Manifestu Atzeratua" nos acerca al Folk más intimista, "Gauren Iratsoa" sale de la melancolía y salta al ritmo del Pop Rock más clásico.

Un buen disco de Prog. hecho para gustar y dejar claro que si se quiere y se tiene talento se puede, más allá de lo que muchos tomaran como bandera la Música sigue siendo ese reducto de libertad que no puede venderse, otra cosa son los mercenarios que pretendan comprarla.

Itziar Egileor voz. Javi Robador batería. Alex Zabala guitarras y voz. Eduardo Bazterra bajo, guitarras y voz. Mikel Prieto guitarras y teclados. Joseba Erkiaga flauta y saxo.

BAT ALDEA:  Ameskoi;  Espetxeratuarena;  Manifestu Atzeratua;  Harri eta Herri

BI ALDEA:  Gauren Iratsoa;  Mendigoxaliarena;  Haizearen Gogoa;  Beartsu fameliak?;  Agur Mikel

De Vinilos y Otras Glorias MCLV

Para continuar con esa corriente de Prog. que se dio en este país un poco más tarde de lo deseado pero con contrastada calidad.

Izukaitz (Izukaitz) 1978

En la segunda mitad de la década setentera, pasado por desgracia el boom de esos pioneros maravillosos que lucharon contra viento y marea en una condiciones nada favorables para la Música de este país, nació una corriente que aprovechaba todas las posibilidades del Prog. que venía de Europa y en muchos casos las acoplaba a esa Música de raíces que se entroncaban con el folklore de la zona de la cual nacían.

Izukaitz fue en ese sentido un claro ejemplo de intento por dar a conocer la Música más tradicional del País Vasco a través de esos movimientos que el Prog. permitía. Su primera obra, este disco homónimo que nos acompaña es un Folk Prog. de miradas hacia el pasado buscando el futuro que se avecinaba, un intento nada vano por enseñar lo que era la Música del lugar a través de ciertos cambios.

Bien es cierto que en esta obra se centran más en la Música Folk sin tantos aditivos pero se dejan ver claramente esas variaciones que los propios instrumentos eléctricos provocan. En cuanto al manejo del entorno musical las flautas, violines, percusiones y sobre todo las acústicas van enviando esos mensajes puros en un elenco de temas muy bien elaborados y sobre todo perfectamente interpretados.

Cantado en euskera las letras tienen una importancia capital porque son mensajes sobre la vida, la sociedad. lo cotidiano... y los conjuntos corales en el más puro estilo Folk con una preciosa voz solista a cargo de M. Asun Iturriagagoitia y los coros del resto de los componentes del grupo.

Disco de profundas convicciones y rescate de muchas cosas, empeñado en dar a conocer momentos ya olvidados o demasiado ocultos en la memoria, un buen disco de Folk Prog. para escudriñar en las entrañas de lo que nos riega día a día y que en la mayoría de las ocasiones ayuda a comprender todo lo que somos, lo que son y lo que pueden ser.

Si te gusta esa sensación de perderte por lugares que no saben de espacios ni tiempos "Izukaitz" ofrece un pequeño viaje para soñar con lo que quieras.

A:  Zikiro Beltza;  Emaiozue;  Zuberoako gabota;  Ala Baita;  Lo Hago

B:  Xori Bele;  Xalbadorrena;  Jarrai;  Agur

De Vinilos y Otras Glorias MCLIV

Uno de los exponentes con nombre propio del Rock Prog. vasco en una década de continuos cambios e ilusiones musicales variadas.

Itoiz (Itoiz) 1978

Como no podía ser de otra manera y dadas las circunstancias que se vivían en este país la Música en general y sobre todo su capacidad para expresarla llegaron en ciertos estilos más tarde que en otros lugares (al menos de manera general, porque iluminados ha habido siempre) y casos como el de Itoiz reflejan ese intento por saborear la maravillosa sensación del Prog. en una época de claro declive del estilo a nivel europeo.

Con ese toque particular de su región de origen (especialmente por las letras cantadas en euskera) la banda consigue un disco de fuerte impacto sonoro sobre todo porque la calidad instrumental raya a muy buena altura, seis músicos que tienen claro lo que hacían y querían, planteándose sin ningún pudor momentos en los cuales se desarrollan el Folk, el Rock, alguna que otra base blusera y momentos (los menos) jazzy para conformar un disco en el cual la instrumentación prima por encima de las voces y los desarrollos musicales son lo mejor que ofrecen.

Una sección rítmica potente, especialmente se nota el bajo de José Garate que no para durante las canciones más enérgicas con recorridos incesantes y la batería de Estanis Osinalde, en la cual se asientan los teclados de José A. Fernández que con el órgano no se detiene y crea los ambientes en los temas y la guitarra de Juan Carlos Pérez, creador de la Música de todos los temas y alma del grupo; la acústica le lleva mucho más lejos que la eléctrica, aunque algunos solos desgarradores merecen la pena. Típico sonido Prog. con la flauta de Joseba Erkiaga dando ese toque especial que dulcifica los instantes más pausados y cambios continuos en los temas de larga duración que mantienen la expectativa sobre lo que puede venir en el siguiente envite como en "Goizeko Deihadar" y especialmente "Hilzori I" e "Hilzori II" tremendas y emocionantes.

Un disco que creo tiene mucha más intención de la que al final el resultado dice, porque la idea y lo que se aprecia entre los temas es mucho más que el resultado, especialmente en maravillas de suspiros que se escapan entre las manos cuando te están acariciando como "Lau Teilatu" o "Zati Txiki Bat La m'en" con unos arreglos tremendos que me hacen pensar que podían haberse usado mucho más. Aún así el disco tiene mucho más (pero mucho) de bueno que de menos y se saborea sin problemas porque es una Música que se adhiere a la piel, se escucha con el sentimiento de lo que te dan.

A:  Phunzionariat;  Goizeko Deihadar;  Zati Txiki Bat La m'en;  Lau Teilatu
B:  Hilzori I;  Hilzori II;  Foisis Jauna;  Astelehen Urdin Batean

De Vinilos y Otras Glorias MCLIII

Cuando el Prog. llegó a este país en algunas zonas lo vieron como el vínculo y la oportunidad para hacer llegar la cultura a través de la Música. 

Errobi (Errobi) 1975

Como todo lo que pasa en esta "Piel de Toro" sobre todo si se relaciona con la Música, la tendencia a limitar en regiones lo que ocurre es algo que provoca un incesante flujo de equívocos sobre lo que es la Música y su manera de expresión. Ni niego ni obvio que cada lugar tiene una serie de circunstancias que hacen que la Música mantenga matices diferentes, pero siendo Música, no la transformación de ésta en algo de un lugar. 

Dicho esto nos centramos en el disco que nos visita a nuestro "Paseando Por Los Sueños", el primero de un grupo mítico en tierras vascas, Errobi, considerado uno de los pioneros (con una calidad ya contrastada) de transformar los sonidos del folklore vasco con el Prog. que estaba llenando los espacios del mundo.

Creado por el empeño de Anje Duhalde (voz y batería) y Mixel Ducau (voz y guitarra) para recrear el Prog. en un ambiente claro de Folk de raíces, los arreglos y la manera de componer basados en la Música tradicional mezclados con ese intenso toque que el Prog. provoca en las composiciones consiguen un resultado más que aceptable. 

Folk Prog. con las voces como protagonistas ya que uno de los motivos principales es esa interpretación de su mensaje que envuelven en la instrumentación y los arreglos de la Música, perfectamente llevada cuando las acústicas mecen y atraviesan el aire, algo menos cuando son todos los instrumentos eléctricos los que hacen que los temas se lancen a embaucar. Lo que no se pierde es la dulzura en las voces, algo complejo por el impacto sonoro del propio euskera pero que realmente se mantiene en un estado de letargo suave y susurrante ("Gure Zortea" es un canto tan emocional como delicioso)

Inspirador para muchos y seminal para otros, musicalmente aporta mucho de ese Folk que ya se sale de lo que es sólo las palabras para ir más allá con la instrumentación, quizás en eso Errobi ayudó a que todo fuera desarrollándose en un sentido y grupos e intérpretes posteriores ya se metieran en intrincados caminos dejando de lado las estúpidas fronteras que como siempre limitan la Música.

Jean Phocas guitarra y bajo. Robert Suhas teclados.

LEHEN ALDEA:  Euskadi;  Aitarik ez dut...;  Hi;  Kanpo...;  Gure Zortea

BIGARREN ALDEA:  Perttoli;  Nora Goaz?;  Zuretzat...;  Andere Haundi;  Euzkadi  

Para Jose, porque tampoco entiende de fronteras y me hace una tortilla de patatas de escándalo

De Vinilos y Otras Glorias MCLII

Artista de terruño y con el terruño en las venas me impactan esos momentos y maneras en los cuales la Música vuelve a estar por encima de todo lo que las mentes mediocres quieren hacer creer.

Mikel Laboa (Bat - Hiru) 1974

Para quien no crea en las raíces y todo lo que conllevan que pase página y para todo aquél que crea en algo que sólo es de una región, provincia o localidad que pase página también, sobre todo porque no creo en la Música local, creo en la Música como medio de transmisión de las ideas y el pensamiento amén de ser capaz de entretener y hacer pensar.

Mikel Laboa es lo que se llamaba cuando yo era pequeño un cantautor (mierda de palabra y mierda de término) pero creo sinceramente que es un músico. Que decidiera llevar en vena sus raíces y todo lo que significaba el folklore vasco como medio de comunicación es una cosa pero si se analiza y entiende la Música de este "Bat-Hiru" con diferencia su mejor disco y en el cual se puede unir todo lo que entendía como autor y compositor eso es poco y limitado.

Cantado en euskera (como toda su obra) y con un mensaje claro en sus letras, la parte más importante de sus canciones, me resulta curioso comprobar la enorme diferencia entre sus temas al uso en los cuales su guitarra y su voz (o mejor dicho su voz y su guitarra) eran como una letanía narrando historias en uno, dos o tres minutos de nostálgica tristeza y esos en los cuales se iba sin esfuerzo a los siete, ocho, nueve minutos en los cuales literalmente desarrollaba esas historias pero como un juglar que se empeña en forjar el tiempo a través de los sonidos. 

Por eso a pesar de estar compuesto por dos discos y ser un doble en su concepción este "Bat-Hiru" son para mí dos obras bien diferenciadas en lo musical, esos temas de trato hacia el que escucha en un suspiro que lanza andanadas ("Bat" salvo ese "Baga, Biga, Higa" con acento de libre pensador) y los más extensos en los cuales el artista quiere hacer algo más mantener ese expectante deseo de lo que envía ("Hiru") donde todo se dispara y los sonidos guturales y los lamentos eternos se hacen un dolor realmente insostenible que el propio bálsamo de la Música mitiga.

Que sea como he leído y escuchado a propios personajes de su tierra el mejor disco de la historia de la Música vasca es algo que ni sé ni me importa porque no uso en Música los términos absolutos y menos ese de mejor, pero que aporta en lo que creo una diferente manera de alterar los sentidos para meterse de lleno en una odisea que quizás las palabras exclusivamente no provocan (a pesar del empeño de la lengua como vehículo transmisor sabiendo de su limitado bagaje y recepción al estar en euskera) sí lo consigue, por lo menos en lo que más me llega y atrae, esos inmensos espacios donde parece que el fin no existe ("Guernika" y su concepto me parecen brutales y la escapada de su guitarra con los arreglos de "Bereterretxen Khantoria")